前几天，笔者有幸聆听了一场数千年前的“史前音乐会”。所谓“数千年前”，是因为这些奏响的乐器的原件，是距今三千至一万年前的出土文物；而所谓“音乐会”，则是这场独奏调集了骨龠、石埙、磬等7件各具特色、音色纷歧的远古乐器。

  这是一场令人形象十分深化的音乐会，尤其是演奏者站在空阔的遗址开掘现场，顶风吹奏9000多年前的一枚骨龠复制品，其嘹亮、悠扬、辽远的共同音色迅速将听者拉进远古先民敬天法祖、祈福求愿的恢宏场景，让人感同身受，宛如穿越。幻想进一步延伸，当咱们再联想到数千年前，在这片土地上，曾经有一群远古先民也像今日这般因乐而聚、因乐而兴，愈加深了现代人对远古史前文明先民们日子样态的了解，而这，远非站在博物馆里静静赏识展柜里的文物所能比。

  让收藏在博物馆里的文物、陈设在宽广大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。近些年来，咱们从始至终在活跃倡议“让文物活起来”，国内的文博以及相关组织也都斗胆做了测验与深化探究，可谓收成颇丰。

  比方，从北宋宫殿画家王希孟的闻名画作《千里江山图》里择取文明要素创造推出的舞蹈《只此青绿》，以青绿的颜色、曼妙的舞姿和灵动的意象，展现出如诗如画、空灵缥缈的舞蹈意境，凭借中华传统艺术之美，将中国古典舞蹈之美推到了令人击节称好的高度。再比方，国内很多博物馆环绕各自收藏珍品推出的一大批或憨态可掬，或精巧高雅的文创产品，更是满意了观众“把博物馆带回家”的夙愿。

  不过，笔者经过参与这次“史前音乐会”仍取得不少启示。相较于其他文物，散布在不同前史时期的各类器乐文物有其共同性：一方面，这些器乐文物造型特别，从视觉艺术上能够映射某一个时代的文明特征；另一方面，也是最重要的，经过这一些文物所宣布的动静，能够复原不同前史时期，远古先民或古人出产日子的场景与精神风貌，而这恰恰是咱们洞悉和窥视前史不可或缺的一个重要视角。

  咱们都知道，一百多年前呈现的声响和印象设备，才将包含人类在内的自然界的声响记载下来，在此以往，古人的音乐只能在文献中寻觅踪影。正因如此，经过考古开掘出土器乐文物，再测验对这些器乐文物进行演奏或许吹奏，能愈加明晰地复原数千或数百年前先民和古人的日子图景，并与文献记载彼此照射。

  对咱们一般群众而言，虽不用像考古和前史学家那样细致入微地研讨古时器乐，但经过出土文物再演奏，无疑有助于咱们更具象且生动地了解某一个前史片段。由此看来，研讨人员尽其所能，让出土的器乐文物重现其声，也是让文物活起来的好办法。

  实际上，国内已经有研讨者先行一步了。比方，研讨人员曾奏响开掘出土的战国曾侯乙编钟，其雄壮又动听的声响让不少听众骑虎难下，如痴如醉，似乎一梦回千年，加深了对春秋战国那段风云跌宕的古代前史的了解。这样看来，让文物“响”起来，真的有必要。