上一期【择言】栏目中，展陈设计师宋沛然为我们讲述了他的博物馆展陈设计的认知与实践经历，这一期【圆说】栏目，让我们听听他对于展陈设计的专业看法。

  博物馆是人类文明之花，是汇聚一个国家、一个民族历史与文化精粹的殿堂。同时，它也是现代文明和地区形象的窗口。作为历史、文化、民族、艺术、科学等一系列可以让我们记录、学习、传承的载体，博物馆里的展品如何去呈现，去解读？如何让走进博物馆的每个人真真切切地感受到、认识到？展品的背后有这样一群人——展陈设计师。

  宋沛然，专业展陈设计师，从业十七年，对展陈设计已形成成熟、体系的理解和认识。

  关于展陈设计和博物馆的关系，宋沛然说道：“我们为何需要做博物馆，是因为博物馆是我们人类物质和精神综合的标高。你今天走到世界各地去，无论你看到什么样的博物馆，都代表那个时代的文化和那个民族所创造的精神财富。比如，故宫本身就是文物。故宫博物院的展览陈列形式之一是：在文物中陈列展示文物。这是一种文化传承和历史承载的积极有效的方式。”

  “2016年，我们做了一个中国博物馆协会展览交流服务平台，来面向全球博物馆机构，提供交流展览免费信息服务，利用互联网开展博物馆交流展览宣传与推广工作。根据各博物馆的不一样的需求，在展览组织、展览陈列和相关配套工作方面提供专业化服务。一方面是为博物馆与博物馆之间提供最为广泛的交流与合作机会，另一方面就是让更多的人了解世界各地的博物馆展览内容，支撑展览内容的就是博物馆收藏的文物展品。这些文物是人类文明发展的标记，我们要把每件文物背后的故事、历史记忆告诉更多的人。”

  宋沛然说：“展陈设计的正确打开方式应该是形式服从于内容。”展品就是内容，文物是其核心。纽约古根海姆博物馆是一个好的设计例子。

  当年赖特设计纽约古根海姆博物馆时，并不是为了哗众取宠炫耀高技，是真正遵从博物馆中展品内容，也就是尊重绘画的特征而进行设计的。设计之前他对要展出的绘画做了详细地解读，这些绘画都是抽象的现代艺术风格，为符合抽象的绘画艺术，他决定把博物馆也设计成抽象的，同时认为这些绘画放在规整的画框里不利于表达抽象艺术，所以才把墙面设计为曲线式。

  博物馆建成之后有二十位艺术家签名拒绝在博物馆展出他们的作品，其实这些艺术家的作品本身也不适合在这个博物馆展览，纽约古根海姆博物馆是为了抽象现代艺术而诞生的，规规整整的形式完全与展品内容相斥。

  “依托于形式追随内容的原则，再融合弗兰克 劳埃德 赖特的技艺，这两方面共同成就了纽约古根海姆博物馆的辉煌。西班牙的古根海姆博物馆同样如此，它展现了城市的内容，带动了城市的发展。同样的，还有欧洲众多的博物馆，一件米开朗基罗晚年时未完成的作品也可以支撑起一个展览，引来世界各地无数人来观看，这就可见内容对于展陈设计的重要性和展陈设计对博物馆的重大意义。”

  好的博物馆是开放的、有序的，也应是有好内容、好文物、好设计的，博物馆是载体，文物是内容，丰富的内容是支持博物馆的主要的因素。同时，好的内容更需要好的表述方式，博物馆是利用文物通过陈列的方式向人们传达先人智慧和文化的信息。

  宋沛然认为，就展陈设计而言，主要还是国内缺乏专业的展陈设计人才。以前，在中国的大学里还没有专门的展陈设计系，现在有些大学虽然已经开设了这个专业，但是还没形成完整的教育体系，所以社会上还大多是建筑设计师或是室内设计师来做展陈设计。和专业展陈设计者不同的是，建筑设计者更多关注的是空间设计，室内设计者更关注材料使用，这些设计师大多数缺乏对展品本身的认知，不是认识不到，而是对展品的认识不够专业和深入，不够透彻和明晰，而设计出来的结果往往是形式大于内容。

  有些博物馆的管理人员会抱怨现在很多人来博物馆不是看展览，而是把它当成了休闲玩耍的地方。博物馆为观众提供舒适的空间固然是无可厚非的，但往往设计师们在考虑舒适空间的功能需求外似乎少了许多对最基本功能的设计。如何通过设计来吸引观众，帮助观众更好地理解历史背景和文化是展陈设计最为根本的目的。精美华丽的空间一定不是评判精品博物馆的标准，充分体现历史背景和文化价值、有效表达历史背景和文化内涵、实现文化传承与发展是博物馆展览陈列设计始终遵循和追求的标准。

  宋沛然说：“作为专业的展陈设计者，对文物展品要有一定的研究认知，更要关注展品本身及展品的相关信息，同时研究展品的陈列方法和表现方式。我们所做的不仅是要让大众来欣赏展品，更多的是让大众感受和了解文化，以此来实现文化传播的重要目的。”

  设计的根本，首先要对博物馆内容做解读，之后再加上创新，这样才可以出精品。

  对于内容的解读，我们应该专业研究内容的人员，这些人清楚文物的价值和作用，同时了解博物馆的展览形式和意义，他们关注展品本身，关注展品陈列主次顺序。这些人可以对展品做设计，也就是内容的设计，虽然都是细节上的设计，可这些都是设计的关键。

  只有内容设计远远不足。建筑是载体，我们还需要建筑师；室内需要合适的空间，也少不了室内设计师。做博物馆展览陈列设计很重要的一步就是要多种专业联合，我们应该跨界合作。展览内容、文物保护、照明系统、安防设施、艺术形式、教育服务、运行管理等多种专业结合是博物馆展览陈列设计必备的要素。在设计上，要多方面配合，也要程序上保持统一。

  “至于创新，我希望以后少一些雕塑、场景、装饰等模板化的设计形式，多一些个性符合主题的创意设计，比如针对不一样人群有不同展陈设计，可以对儿童开展游戏形式，而不是单一的解读。总之，想出精品的博物馆不是一个人的事情，设计师们要一起努力。”宋沛然说。

  每一种设计都是一种创新和艺术的展现。如今展陈设计慢慢的变成了当今设计行业的又一热门主题，它应该更具有专属性。形式服从内容的设计原则使得展品“活”了起来，希望有一天我们大家可以感受到真正的博物馆氛围和展品内在意义，不会再因为隔着展柜和安全带而对这些展品的认知距离太大。

  上期纠错：“作为历史背景和文化的记录者、保护者，还是中国伟大复兴的见证者、参与者，都能真真切切地融于人们的生活中，不再是束之高阁的东西。”为习大大所说， 上期《【择言】由“静”到“新”的设计历程》一文中仅为引用。